EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 23 Feb 2009 04:11:00 +0000

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Tue, 17 Jul 2007 06:58:00 +0000

SOGEDA AWARDS

MONACO DANCE FORUM

IV BIENAL DE DANZA DE MONACO

Mónaco, Diciembre 2006

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 16 Jul 2007 07:08:00 +0000

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

DANZA + NUEVOS MEDIOS

11,12,16,17,18 AGOSTO 2007 / FUNCIONES DE JUEVES A SABADO: 20:30 HRS. DOMINGO: 19:30 HRS.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO M A C

AV. MATUCANA 464, METRO ESTACION QUINTA NORMAL

GENRAL: $ 3000 / ESTUDIANTES: $2000 / CONVENIOS

INFO. Y RESERVAS : ciacaidalibre@hotmail.com

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 26 Mar 2007 05:58:00 +0000

El espectador

La disposición del espacio para el espectador supone de la misma manera ser ejecutante, actor de la pieza de otro espectador que observa, la mirada dentro del espacio no es determinada por los ejecutantes ni por la imagen, él ve lo que quiere ver, por tanto siempre será una mirada fragmentada de la obra y nunca uni-dereccionál el espectador se mueve en búsqueda del espacio escénico que se activa y desactiva a través de las ejecutantes y la iluminación. La posición y el trayecto del cuerpo del espectador es la posición de la mirada.

The spectator
The disposition of space for the spectator supposes to make him an executer, an actor of the piece of another observing spectator, the view inside of space is guided nor by the executers neither images, he watches what he wants to watch, therefore it always be a fragmented view of the piece and never an one way directed view. The spectator is moving, searching the scenic space that gets active or inactive through the dancers and the illumination. The position and the movements of the spectator’s body are the position of his view.

TV
En el caso de la televisión que conectada con la cámara proyecta al mismo tiempo en que trascurre la obra. Entrega una posición determinada por el camarógrafo que va modificando la mirada. La televisión que se encuentra afuera de la sala desarticula la idea de espacio único en donde se desarrolla la obra, en tanto el espacio esta contenido por los bordes del marco de la pantalla y de la cámara, esta dislocación de la mirada no podrá nunca tener la misma temporalidad de lo que ocurre dentro, como a su vez en este espacio (televisión) se captura la obra en tanto ejecutantes, sonido, espectadores, imagen serán producto (obra) dentro de este espacio de contención que se a dispuesto.

TV sets
In the case of tv set, it’s connected to a camera that projects the piece while it goes by. A guided position is given by the cameraman who modifies the view. The tv set outside the room breaks the idea of unique space where the piece develops, as the space is content by the edges of the frame of the screen and the camera. This dislocation of the view could never have the same temporality of what happens inside, as well as in this space (the tv set) the piece is recorded and executers, sounds, spectators and images will be a product (the piece) inside of this space of contention that has been prepared.

Internet
En el caso de la obra visualizada por Inter.-net. Se toma una estrategias utilizada en la vida cotidiana contemporánea. El sistema de mensajería instantánea y videoconferencia,. La obra entra en un espacio de circulación global. Esto permite traspasar las barreras geográficas y permite poner en cuestión los espacios de representación acotados en la obra, como así sus temporalidades.
Es decir que la obra se modifica al punto que sus escenarios, su temporalidad y la direccionalidad de la mirada son disímiles.
Esta mirada en suma fragmentada esta mediada por la cámara que es movilizada desde el espacio físico donde la obra ocurre, pero donde es que ocurre la obra en realidad? Es en la sala? En el cuadro de la imagen en el msn? en la televisión? Cual es el lugar de la obra finalmente?
tomando la relación entre cuerpo y maquina, la idea de cuerpo virtual y la multiplicación y repetición modular de un mismo cuerpo, un cuerpo en circulación global que se aleja en suma a la idea tradicional de obra coreográfica en situación de su lugar dispuesto. Estas preguntas que surgen a partir de nuevos formatos de producción contemporáneos, ya sea en las obras colgadas en los sitios de Inter.-net, la danza telemática, en las transmisión online, en la inclusión de dispositivos electrónicos en la escena viva y el videodanza, cuestionan a su vez lo que de la danza siempre fue propio, su idea de acontecimiento, condición efímera y no reproductivilidad.

Internet
In the case of pieces watched on internet, some strategies of the actual contemporary life are used. With the messenger system and videoconference. The piece is moved to a space of global circulation. This allows to transfer geographic frontiers, allows to question the spaces of representation delimited at the piece as well as its temporalities. This means that the piece is modified till the point that scenarios, their temporalities and the guidance of the view are different.
This view already fragmented is mediated by the camera that moves on the physic space where the piece goes by, but, where is this piece really happening?, in the room?, at the messenger’s window?, at the tv set? What is finally the place of the piece?
Considering the relationship between body and machine, the idea of a virtual body and the multiplication and modular reiteration of a same body, a body in global circulation that escapes from the traditional idea of choreographic piece in an arranged place. This questions appears from the new formats of contemporary production, as the pieces on web sites, the telemathic dance, web transmissions, the incorporation of electronic devices on the living scene, video dance. All of them question at the same time what dance always had: The idea of event, ephemeral condition and non reproducible.

Ref. Donna Haraway said about “Cyborg” (1995)

Agradecimientos traducción R. Pozo..

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 22:51:00 +0000

ELECTROCHOREOGRAFIC EXERCISES
CAIDA LIBRE COMPANY
CHILE

This project experiment in the relation Dance and New Means establishing a dialoge interdisciplinary between body in movement, electronic image and sound. We take as it bases theoretics the processes of choreographic construction, and relations that are possible to establish between the discipline of the dance, the famele sort, the politician and the artistic production in general.
The assembly has a discontinuous reading and fragmentary organized in exercises (scenes) that can altogether be presented of independent form or all of them join, there are fixed scenes and other that are open to the improvisation. We take the idea of "spectator-author" allowing that of one or another way takes part in the production of this work.

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS
COMPAÑÍA CAIDA LIBRE
CHILE

Este proyecto experimenta en la relación Danza y Nuevos Medios estableciendo un dialogo interdisciplinario entre cuerpo en movimiento, imagen y sonido. Cogemos como base teórica los procesos de construcción coreográfica, y relaciones que son posibles de establecer entre la disciplina de la danza, el género, lo político y la producción artística en general.
El montaje tiene una lectura discontinua y fragmentaria organizada en ejercicios (escenas) que pueden ser presentadas de forma autónoma o en conjunto, hay escenas fijas y otras que están abiertas a la improvisación. Cogemos la idea de “espectador-autor” permitiendo que de una u otra manera intervenga en la producción de la obra.

Agradeciemintos traducción Proyecto de Ejercicios Electrocoreográficos para Mónaco Dance Forum. Isabel del Valle

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 22:43:00 +0000

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

EXERCISES CHOREOGRAPHICELECTRIC

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 22:12:00 +0000

THE NEW POLITICS OF THE IMAGE...
BY: JONATHAN INDO

The image is no longer a product of the work; rather the work comes to be a product of the image, of the exercise of the image. This difference, although it seems subtle, points out to a fundamental question; the work is no longer a project in views to which is thought a final scene, since now it operates starting from that purpose already installed, the image became a product of constant exchange, of smuggling (Internet and other technological devices), in which the conclusion of such operations can never be well defined. The multiplicity in which this new foot of the contemporary art is articulated loses its center and works in an alternating way. This cannot survive but with one taking of conscience radical on the part of the spectator.
The continuous reference to the repetition expression is the setting of an operation that does not require the work budget, but rather of the public that achieves the continuous effect of being in its spectator position, they are the work object. The work, works in the spectator by means of mockeries that incite to the movement and displacement inside the scenic space. The relativity of perspectives is captured this way in the projection of the image, there where the performer carries out her action she has of bottom the projection to the spectators. The classic established difference is this way overcome, inviting us to question what role are we carrying out in the work, if that of spectator or that of performer.
The electrochoreographic displacement (the work or play) occupies the whole space, the inability of being assigned a precise place annuls the chore and the spectator's situation, leaving him to the drift of the only place that can recognize; the scenes. But these they are always changing, the on and off of the light drive the look and force it to move and to follow the dynamics of the work. The spectator understands immediately that his attention has to be constantly "on in work", the restlessness must repair in any expression that the performers carry out, being confused at moments when the one that was a while ago showing an electrochorographic exercise is resting to its side like an spectator more. The critical situation that is formulated starting from these operations happens by means of the power transgressor of the image that works as an unfocused center. A kind of incontinence spark is revealed in not being able to assign a precise place to what is shown. The inside or outside the work does not exist. The performer that rests drinks water, she observes the work next to the spectators and later she returns to scene, that is everything in the work, as if of nothing (us spectators) completely, could leave and enter to disposition, liberating them of any preconfigured outline.
The work is in construction and in perpetual change because the spectator is there assigning it a constant value. This way, when it is asked to the public to choose the setting of a scene of an electrochoreographic exercise at random, it is intervened the work notion as previously given, surrendering to an effect of circumstantialities dependent of the "fellow" and their decision (the fellow decides in the action) concerning what is the final product. This is more than a history of the art, is more than to go and to install the work notion as history of the art, because it is the decision that solves that history finally, therefore it would be about something that it is beyond the teleological machination, even postmodern, because the work, is that historical historicity (history of the contemporary art) but it is also the dysfunction of a totally theoretical assimilation. Worked and finished it always implies the active participation of that that presence it, of which attended the encounter, destemporalizando the creative process of a before and an after in views to a present convergence of work and spectator in effective terms. We can infer that no sample is similar to the other one because to define the luck that they will have it always depends of the active and absolute opinion of the spectator that decides. The work is the spectator's situation; it is with him the total resolution and its "product." It is an interruption of the concept.

The interaction, the interview, the answer to the entrance questionnaire, is not the assignment of a certain value, it is the own spectator the one that assigns that value, the question and then their answer comes to be a happening of the same work. It works as a production device. The one interrogated responds and it is observe-listened (television and audio) by people that goes entering and it is already inside-outside of the process. The interviewee assigns his own categories. "What does he/she understand for work? "A synonym for representation" ,etc. Little cares what it is said, or rather, it cares less for the result that for the introspection process of the one interrogated (that is always in silence) and of the same work. The translation that makes of those loose concepts is heard to the question and the question. The answer is always an inaudible whisper. And this not because the answer is unnecessary, but rather, because the complexity of such concepts of art can never be well defined.
The scene of such moment is witnessed in a disconcerting atmosphere, the audio is a sound of what could be an electrocardiography monitor, that sound calls us to remember that we are there that we are being part of something that inevitably implies us and urges us to experience it.
We read in such moments the urgency and the emergency of the political, a very present component in the whole work. It is about making respond in act, of producing the movement effect and immediate displacement because it cannot be in another way. We are hooked to the action and reaction forces. If we truly want to know, if we truly want to be spectators, then we cannot stop to have an active participation in the process.
The lease, the "scenery" (there is not scenery, it is the natural space of a building) has obstacles for the view, we should move I "together" with the performers to know what is happening, putting under an obligation to be participant of the work as long as movement, and this even if we decide to not attending those places, because that fair it lapses when a camera films us and it projects us of screen bottom, becoming accomplices of the process.
The view accent to be an omnipresent look because those observed have already become image, they circulate as active image and place of value. There it is however the human being's insalvable difference and it is that the inscription effect "work” opens the auto conscience amid this same process. Facing the question what to do? Where to go? Should I follow the people that are in that place? The decision, in some way, is already this taken. We were solved to execute it. It is the unavoidable to be and to occupy that place of circulation of continuous value what determines the "me", being object of the work and not this of the "spectator", and there is nothing we can do to stop it.

The accusation of a repetition makes more apparent this question in one of the performances. The performer carries out reiterative, interrupted movements and the infinite emulation of quick cameras while she gets dressed. The daily expression of the day by day (to get up and to get dressed) is committing the natural displacement of people in the space of the work. Not we can be indolent to that reality that denounces us that shows us in our obvious and routine behavior. Because she forces us, routinely to get up, to move day by day, we are conscience of it. And this does not necessarily has to be understood in catastrophic terms, as if in the intimidation of this conscience the daily expression was annulled to accept it with indifference and not to "make nothing" in this respect, but rather, on the contrary, given the fact that the life one lives is this way, the expression that was already consummated indeed should but being assumed, and then what it fits here but the necessity of the conscience commitment with the “incontinence” decision? Not there is a clear exhortation of the political in such taking of a reflexive position? How to understand the reality but adopting an active participation in it, and with this, directing us in the same life?
The reflection to which this work invites us guides us starting from an irrecusably ethical perspective. If there was an art in which such a necessity of moral conscience commitment was demanded, at the moment we can realize that that phenomenon is not necessary. The ethical demand has put on in the scene. By means of this "work", such an imperative has become the same evidence. The political necessity is the "equal" and "participatory" situation in which the means are settle, devices of information and communication that now reach "democracy" levels unexpected in other times. The technique occupies each corner of the planet and threat less than invites to recognize the place in which we are. The new nets provoke to extend the constitution of such an essential commitment more clearly. It is not an arbitrary and incontinence decision, but rather to approach the entirety of the society implies each act, each expression of the social individual as to be necessarily connected with the other one, with the knowledge of the other one in the possibility of reaching it (Internet, msn, electronic libraries, etc). And that it is the conscience that has achieved the contemporary art. A conscience of disagreement in the proper behavior of the modern individual. It would no longer be then about a fellow that thinks, but of a fellow that "is" thought starting from categories that make it recognizable to interior of a process that defines it. That "I am conscientious" is not more than the illusion of an infinite effect of images, of overlapping and fictions that recreate a dislocated and interrupted identity. It is that the inflexible decision that submerges it in a continuous doing: for example, it makes them believe that such image, such brand; it would sum up the best in their person. "I choose a NIKE snicker" "I choose such president because it is the one that best represents me", etc. The decision defines the fellow and that fellow is built starting from images, (the images represent ideals) such images circulate in an unfocused self, “I KNOW that such snickers does not define me, however, with them I feel really good" “I KNOW that such president could make a mistake, but I consider that he is the best alternative." In that bet, in that risk of attendance an encounter happens, in the expression the implication movement is given in what this work makes us see. But is it enough knowing that the, I am, is made, is built, is existed? What is what the work invites us to meditate about but this sign of decibilidad mixture of indecibilidad and ethical exhortation? Would it simply be about giving away to the religions that deny the “I am” and the image to go in search of another encounter, of that mysticism never very understood (maybe because it cannot be understood) and to surrender to the ascetic so reviled ideals? Or is this rather a clear political exhortation that helps us to decide what we are and that can describe what we do not want to be? Is this; a product of the image, of the politics as positive production of the image, of its manipulation like the negative valuation of the same one and of what is better for all as for a recognition of the human being's essential freedom?
SCL
2006

LAS NUEVAS POLITICAS DE LA IMAGEN.

Por: JONATHAN INDO

.
La imagen ya no es producto de la obra, más bien la obra viene a ser un producto de la imagen, del ejercicio de la imagen. Esta diferencia, aunque parezca sutil, apunta a una cuestión fundamental; la obra ya no es más un proyecto en vistas a lo cual se piense una puesta escena final, dado que ahora, ella opera a partir de esa finalidad ya instalada, la imagen paso a ser un producto de intercambio constante, de contrabando (Internet y otros dispositivos tecnológicos), en el que la conclusión de tales operaciones nunca puede ser bien definida. La multiplicidad en que se articula este nuevo pie del arte contemporáneo pierde el centro y trabaja de manera alterna. Esto no puede salvarse sino con una toma de conciencia radical por parte del espectador.La referencia continua al gesto de repetición es la puesta en marcha de una operación que no requiere del presupuesto obra, sino más bien del público que en su posición de espectador logra el efecto continuo de ser él el objeto de obra. La obra, obra en el espectador por medio de simulacros que incitan al movimiento y desplazamiento en el interior del espacio escénico. Así la relatividad de perspectivas se ven plasmada en la proyección de la imagen, allí donde el ejecutante realiza su acción tiene de fondo la proyección a los espectadores. La diferencia clásica establecida queda así superada, invitándonos a cuestionar qué papel estamos desempeñando en la obra, si el de espectador o el de ejecutante.Los desplazamiento electrocoreográficos (obra) ocupan todo el espacio, la incapacidad de asignarse un lugar preciso anula el quehacer y la situación del espectador, dejándolo a la deriva del único lugar que puede reconocer; las escenificaciones. Pero ocurre que estas son siempre cambiantes, el apagado y el encendido de la luz conducen la mirada y la fuerzan a moverse y a seguir la dinámica de la obra. El espectador entiende de inmediato que su atención ha estar constantemente “puesta en obra”, la inquietud ha de reparar en cualquier gesto que realicen los ejecutantes, hallándose en momentos desconcertado cuando la que estaba hace un rato mostrando un ejercicio electrocorográfico se encuentre luego descansando a su lado como un espectador más. La situación crítica que se formula a partir de estas operaciones ocurre por medio del poder transgresor de la imagen obra como un centro desenfocado. Una especie de chispazo inconciente se revela en el no poder asignar un lugar preciso a lo que se muestra. El fuera y dentro de la obra no existe. La ejecutante que descansa, bebe agua, observa la obra junto a los espectadores y después vuelve a escena es el todo de la obra, como si de la nada (nosotros espectadores) del todo, pudiera salir y entrar a disposición, liberándolos de cualquier esquema preconfigurado.La obra esta en construcción y en perpetuo cambio porque el espectador esta ahí asignándole un valor constante. Así, cuando se pregunta al público la opción de elegir la puesta en escena de un ejercicio electrocoreográfico al azar, se interviene la noción de obra como lo previamente dado, entregándonos a un efecto de circunstancialidad dependiente del “sujeto” y su decisión ( el sujeto se decide en la acción) respecto lo que sea el producto final. Esto es más que una historia del arte, es más que ir e instalar la noción de obra como historia del arte, porque ella es la decisión que resuelve finalmente esa historia, por lo tanto, se trataría de algo que esta por sobre la maquinación teleológica, incluso posmoderna, pues ella, la obra, es esa historicidad histórica (historia del arte contemporáneo) pero también es la disfuncionalidad de una asimilación completamente teorética. Trabajado y terminado implica siempre entonces la participación activa de aquel que la presencia, del que asiste al encuentro, destemporalizando el proceso creativo de un antes y un después en vistas a una convergencia presencial de obra y espectador en términos efectivos. Podemos inferir que ninguna muestra es igual a la otra porque definir la suerte que se vaya a correr es la dependencia siempre activa y absoluta del espectador que decide. La obra es la situación del espectador, es con él la resolución total y su “producto”. Es una interrupción del concepto.
La interacción, la entrevista, la repuesta al cuestionario de ingreso, no es la asignación de un valor determinado, es el propio espectador el que asigna ese valor, la pregunta y luego su repuesta viene a ser el acontecer de la obra misma. Ella funciona como un dispositivo de producción. El interrogado responde y es observado-escuchado (televisor y audio) por la gente que va entrando y ya está dentro-fuera del proceso. El entrevistado asigna sus propias categorías. “¿Qué entiende por obra? “Un sinónimo de representación” etc. Poco importa lo que se diga, o más bien, importa menos para el resultado que para el proceso de introspección del interrogado (eso siempre queda en silencio) y de la obra misma. La traducción que haga de esos conceptos sueltos es oído a la pregunta y la pregunta. La repuesta siempre es un murmullo inaudible. Y esto no porque la respuesta sea innecesaria, sino más bien, porque la complejidad de tales conceptos del arte nunca pueden estar bien definidos.La escenificación de tal momento se presencia en una atmósfera desconcertante, el audio es un sonido de golpe carrasposo de lo que podría ser un monitor electrocardiográfico, ese sonido nos llama a recordar que estamos ahí, que estamos siendo parte de algo que inevitablemente nos implica y nos urge a experienciarlo.Leemos en tales momentos la urgencia y la emergencia de lo político, componente muy presente en toda la obra. Se trata de hacer responder en acto, de producir el efecto de movimiento y desplazamiento inmediato porque no puede ser de otra forma. Nos hallamos sujetos a las fuerzas de acción y reacción en la contractibilidad del concepto, en este caso del concepto obra. Si verdaderamente queremos saber, si verdaderamente queremos ser espectadores, entonces no podemos dejar de tener una participación activa en el proceso.La locación, la “escenografía” (no hay escenografía, es el espacio natural de un edificio) tiene obstáculos para la contemplación, debemos movernos “junto” con las ejecutantes para saber lo que está ocurriendo, obligándonos a ser partícipes de la obra en tanto movimiento, y esto incluso si nos decidimos a no asistir a esos lugares, pues eso justo transcurre cuando una cámara nos filma y nos proyecta de fondo de pantalla, transformándonos en cómplices del proceso.La contemplación dejo ser una mirada omnipresente porque los observados ya se han vuelto imagen, circulan como imagen activa y lugar de valor. He ahí sin embargo la diferencia insalvable del ser humano, y es que el efecto de inscripción “obra”, en tanto obra, abre la autoconciencia en medio de este mismo proceso. Frente a la pregunta ¿qué hacer? ¿hacia donde ir? ¿debo seguir a las personas que están en ese lugar? La decisión, de alguna forma, ya esta tomada. Nos resolvimos a ejecutarla. Es el inevitable estar y ocupar ese lugar de circulación de valor continuo lo que determina al “yo”, siendo objeto de la obra y no ésta del “espectador”, y no hay nada que podamos hacer para impedirlo.
La denuncia de una repetición hace más manifiesta esta cuestión en una de las performances. La ejecutante realiza movimientos reiterativos, entrecortados y la emulación infinita de cámaras rápidas mientras se viste. El gesto cotidiano del día a día (levantarse y vestirse) esta comprometiendo tanto como el desplazamiento natural de las personas en el espacio de la obra. No podemos ser indolentes a esa realidad que nos denuncia, que nos muestra en nuestra conducta obvia y rutinaria. Porque ella nos fuerza, rutinariamente a levantarnos, a movernos en el día a día, es que somos conciente de ello. Y esto no tiene razón de entenderse necesariamente en términos catastróficos, como si en la intimidación de esta conciencia se anulara el gesto diario para aceptarlo con indiferencia y no “hacer nada” al respecto, sino que, al contrario, dado el hecho de que la vida se vive así, el gesto que ya se consumó efectivamente no debe sino asumirse, y entonces ¿qué cabe aquí sino la necesidad del compromiso conciente con la decisión “inconciente? ¿No hay una clara exhortación de lo político en tal toma de posición reflexiva? ¿Cómo entender la realidad sino adoptando una activa participación en ella, y con esto, conduciéndonos en vida misma?La reflexión a la que nos invita esta obra nos guía a partir de una perspectiva ética irrecusable. Si hubo un arte que se exigía tal necesidad de compromiso moral conciente, actualmente podemos darnos cuenta de que ese fenómeno no es necesario. La demanda ética se ha puesto en escena. Por medio de esta “obra”, se ha transformado tal imperativo en la evidencia misma. La necesidad política es la situación “equitativa” y “participativa” en la que se instalan los medios, dispositivos de información y comunicación que ahora alcanzan niveles de “democracia” impensados en otros tiempos. La técnica ocupa cada rincón del planeta y amenaza menos que invita a reconocer el lugar en el que estamos. Las nuevas redes provocan extender más claramente la constitución de tal compromiso esencial. No es una decisión arbitraria e inconciente, sino que abordar la totalidad de la sociedad implica cada acto, cada gesto del individuo social como un estar conectado necesariamente con el otro, con el saber del otro en la posibilidad de alcanzarlo ( Internet, msn, bibliotecas electrónicas, etc). Y esa es la conciencia que ha logrado el arte contemporáneo. Una conciencia de impropiedad en lo propio del individuo moderno. Ya no se trataría entonces de un sujeto que piensa, sino de un sujeto que “se” piensa a partir de categorías que lo hacen reconocible a interior de un proceso que lo define. Ese “yo conciente” no es más que la ilusión de un efecto infinito de imágenes, de superposiciones y ficciones que recrean una identidad dislocada e interrumpida. Es esa la decisión inflexible que lo sumerge en un hacer continuo: por ejemplo, le hace creer que tal imagen, tal marca, concretaría lo mejor de su persona. “Yo elijo una Zapatilla Niké”, “yo elijo a tal presidente porque me representa más”, etc. La decisión define al sujeto y ese sujeto se construye a partir de imágenes, (la imágenes representan ideales) tales imágenes circulan en un todo desenfocado, “ yo SE que tal Zapatilla no me define, sin embargo, con ella me siento realizado” “yo SE que tal presidente podría equivocarse, pero considero que el es la mejor alternativa” . En esa apuesta, en ese riesgo de asistencia ocurre un encuentro, en el gesto se da el movimiento de implicación en lo que esta obra nos hace ver. Pero ¿ Es suficiente con saber que el yo “se” hace, “ se” construye, “se” existe? ¿Qué es lo que la obra nos invita a reflexionar sino esta suerte de decibilidad mezcla de indecibilidad y exhortación ética? ¿ Se trataría simplemente de abandonarse a las religiones que niegan el yo y la imagen para ir en busca de otro encuentro, de ese místicismo nunca bien entendido (quizá porque no pueda ser entendido) y entregarnos a los tan vilipendiados ideales ascéticos? O más bien ¿no es esto una clara exhortación política que nos ayuda a decidirnos en lo que somos y que puede describir lo que no queremos ser, esto es; un producto de la imagen, de la política como producción positiva de la imagen, de su manipulación como la valoración negativa de la misma y a una con esto, de lo que es mejor para todos en cuanto a un reconocimiento de la libertad esencial del ser humano?.

SCL 2006

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:56:00 +0000

WHO IS THE SPECTATOR, YOU, WE?.WHERE IS THE WORK, IN THE TV, CYBER SPACE OR THE ARTROOM?

¿QUIEN ES EL ESPECTADOR USTED, NOSOROS?, ¿ES MAS IMPORTANTE EL RESULTADO EN SI O LO QUE SUCEDE MIENTRAS LA OBRA TRANSCURRE?,¿CUAL ES EL LUGAR DE LA OBRA ?.¿DE QUE FORMA SE MODIFICA LA IDEA DE ACONTECIMIENTO Y REALIDAD CON LAS ESTRATEGIAS Y DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN ESTE TRABAJO?.¿COMO SE CUESTIONA A LA VEZ LA NOCION ESPACIO TEMPORAL DEL ACONTECIEMINTO ARTISTICO?. ¿QUE PRIMAN LAS IDEAS Y LOS PROCESOS O LOS RECURSOS ECONOMICOS QUE IMPLICAN NECESARIAMENTE ESTOS TRABAJOS? DE QUE FORMA LAS OBRAS CUESTIONAN SUS SUS CONTEXTOS HITORICOS, GEOGRAFICOS Y SOC?OECONOMICOS EN QUE SE UBICAN?. ¿SEGUN USTED ES MAS IMPORTANTE AQUI LOS MEDIOS O SUS RELACIONES?.¿EN QUE NIVELES DE COMPRENSION SE ENCUENTRA EL ESPECTADOR DE UNA OBRA QUE SE INSTALA EN FORMATOS DE PRODUCCION CONTEMPORANEA, HIBRIDOS Y EXPERIMENTALES?,¿CUAL ES LA DIFERENCIA ENTRE UNA OBRA PRESENTADA COMO PROCESO Y UNA DICHAMENTE TERMINADA?, ¿HAY DIFERENCIA ENTRE UNA BUTACA Y UN ESPACIO ABIERTO, O ENTRE UN TEATRO Y UNA SALA O GALERIA DE ARTE, EN RELACION A LA PERCEPCIÓN Y A LA MIRADA?, ¿LA MOVILIDAD DEL CUERPO ES LA MOVILIDAD DE LA MIRADA?, ¿USTED ES ESPECTADOR Y ACTOR A LA VEZ? COMO PARTE DE LA OBRA Y LA MIRADA (CAPTURA Y APORPIACION DE OTRO QUE ME VE O REGISTRA), ¿DESDE QUE LUGAR INTELECTUAL SENSITIVO ME UBICO FRENTE A UNA PRODUCCION ARTISTICA?, ¿DESDE DONDE LEO LA OBRA?, ¿QUE QUIERO VER Y QUE VEO?...

.
¿WHO IS THE SPECTATOR YOU, US? IS IT MORE IMPORTANT THE RESULT OR WHAT HAPPENS WHILE THE WORK LAPSES? WHICH IS THE PLACE OF THE PLAY? IN WHAT WAY DOES IT MODIFY THE IDEA OF EVENT AND REALITY WITH THE STRATEGIES AND DEVICES USED IN THIS WORK? HOW IS IT QUESTIONED AT THE SAME TIME THE NOTION OF SPACE AND TIME OF THE ARTISTIC HAPPENING? WHAT DOES IT PREVAIL THE IDEAS AND THE PROCESSES OR THE ECONOMIC RESOURCES THAT NECESSARILY IMPLY THESE WORKS? IN WHAT WAY DO THE WORKS QUESTION THE HISTORIC, GEOGRAPHICAL AND SOCIOECONOMIC CONTEXTS IN WHICH THEY ARE LOCATED? ACCORDING TO YOU IS IT MORE IMPORTANT HERE THE MEANS OR THEIR RELATIONSHIPS? IN WHAT LEVEL OF UNDERSTANDING IS THE SPECTATOR OF A WORK THAT SETTLES IN CONTEMPORARY, HYBRID AND EXPERIMENTAL FORMATS OF PRODUCTION? WHICH IS THE DIFFERENCE AMONG A WORK PRESENTED AS A PROCESS AND A WORK ALREADY FINISHED? IS THERE DIFFERENCE BETWEEN AN ARMCHAIR AND AN OPEN SPACE, OR BETWEEN A THEATER AND A ROOM OR GALLERY OF ART, IN RELATION TO THE PERCEPTION AND TO THE LOOK? IS THE MOBILITY OF THE BODY THE MOBILITY OF THE LOOK? ARE YOU AT THE SAME TIME SPECTATOR AND ACTOR? AS PART OF THE WORK AND THE LOOK (CAPTURE AND APROPIATION OF ANOTHER THAT WHATCHES OR REGISTERS), SINCE WHAT INTELLECTUAL, SENSITIVE PLACE DO I LOCATE MYSELF IN FRONT OF AN ARTISTIC PRODUCTION? FROM WHERE DO I READ THE WORK? WHAT DO I WANT TO SEE AND WHAT DO I SEE...?

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:54:00 +0000

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

Un proceso eterno

Trabajamos desde la experiencia y no desde el control, intentado mirar la práctica llevada acabo sustentada en una confianza dialéctica, en el sentido de creer en lo que se hace pero entendiendo que la creación es un espacio dinámico y nunca estático y autocomplaciente. Es así que Ejercicios Electrocoreográficos es un trabajo siempre regenerativo…el ejercicio llevado a cabo el pasado 19 y 20 de octubre en la Biblioteca de Santiago arrojó una experiencia que cambió de un día otro, el primer día sirvió para remirar el trabajo y modificar ciertas cosas que no funcionan del todo tanto en términos espaciales, como sonoros…Los comentarios por parte de algunos espectadores nutren esta mirada crítica que hace que la obra pueda releerse así misma, interrogarse y preguntarse, auto fundamentarse…Así el proceso en el sonido por ejemplo es un trabajo que debe trabajarse más, no hay un proceso completado desde aquí…una de las ideas de la obra es trabajar desde la improvisación, a base de ciertos archivos de audio que vallan interviniendo “en el aquí y el ahora”, si bien hay ciertos audios que deben salir en su momento, en términos generales el trabajo debe estar constituido de forma que un día que se presenta el trabajo no sea igual al otro, si existe mayor trabajo creativo en términos del sonido , habrán más posibilidades que se pueden manejar, eso genera que la atmósfera de una escena modifique su propio contenido, es decir que aquí el sonido es tan importante como cualquier otro elemento dentro del montaje y no un sostenedor de el, el sonido en la obra tiene un sentido dialógico y no dialéctico, ya que posee su independencia y a la vez entra en relación con los otras “áreas” que se trabajan, eso se expresa que no tan solo entra en diálogo con el movimiento corporal, sino también con la imagen y con el espectador que finalmente pasa a ser parte de la obra. Desde la imagen hay que acotar que podría ampliarse el horizonte gráfico visual. Es decir no solo integrar video y fotografía sino otros softwers que permitan un mayor recorrido. Esto es parte del proceso de aprendizaje que llevamos a cabo donde el video a agotado ciertas posibilidades que pueden seguir explorándose a través de aprender otras nuevos programas gráficos. El programa de Video Jockey permite la aleatoriedad que es parte del trabajo y que se activa desde el espectador, es una buena solución y permite alterar la misma base (como en el sonido) a través de la improvisación de estrategias visuales técnico-estéticas, este azar de la que somos parte desde el “deseo” del espectador de una coreografía construida en conjunto, se reafirma en la idea de la intervención en tiempo real sobre la imagen dada, en este caso entra en relación con la primera parte del trabajo “el fraseo” que se expone de forma original y que se va modificando poco a apoco hasta destruirlo y convertirlo en otra cosa., en otro movimiento y construcción coreográfica propia del “momento único” (C. G Tabilo. Dice de esto , el estar ahí, lo irrepetible, la vida misma..). Respecto a los otros dispositivos de exposición y circulación de la obra como el registro llevado a cabo desde el inicio del trabajo hasta el final que recoge lo que ocurre en tiempo real y se traslada al cuadro de la tv. o la transmisión por Inter.-net (transmisión a España, Usa y Santiago) abren un nuevo espacio expositivo-escénico que trasciende las fronteras de la sala y del momento en la escena viva, cuestionan el lugar de la obra y del espectador-actor, posicionan una mirada articulada desde la cámara web y el cuadro propio de msn , mientras la otra encuadra desde el lente y desde el marco del televisor, pero sin duda es una posición autoritaria de parte de quien moviliza este objeto y permite o no esa visualización, el director. De esta manera la idea de “momento único” entra en contradicción (una contradicción de todas formas intencional) que se emplaza a partir de este lugar-es de la proyección de lo que ocurre al interior de la sala como representación, un momento reproducible que desdibuja el acontecimiento como verdad irrevocable tras una mirada siempre fragmentaria. Además de cuestionar quien es el espectador…el que entra a la sala invitado a mirar?, nosotros?, el que ve la tv que se sitúa fuera de la sala, o quien desde su casa en algún lugar del mundo visualiza la obra (¿?)…tal vez sea una obra en un no-lugar de cierta forma en términos de lo que cita Mac Augé como “lugar de transito”, sino también desde un cúmulo de lugares o de un lugar intermedio.
En términos del espacio el trabajo funciona bien, pero esto esta a despensas de un nuevo espacio expositivo-escénico es decir, nunca la diagramación espacial será la misma. Si el espacio-lugar cambia la obra también se modificará. Los espacios tradicionales como el Teatro o la Sala de teatro con disposición espacial tradicional, están descartados para el desarrollo de la obra como total, no así por ejercicios…los lugares escénicos tradicionales son lugares dados que someten al espectador y a la obra a dar una mirada especifica y operan con el control y el orden y no con el azar... por tanto el asunto de la especialidad en este trabajo no es un tema menor y será siempre un problema a tratar, revisar y re-diagramar dependiendo del lugar donde nos situemos.
Del trabajo en equipo , no hay nada no propio al montaje, es decir que el trabajo en equipo es tan importante para que la obra en sí funcione como de otros factores que pueden parecer externos pero que son propios del trabajo colectivo, esto apela tanto a la comunicación interna (honestidad, critica, discusión, comentario, conversación, etc.) de parte de todos los componentes que estructuran la obra. Luego de estar en Europa creo reconocer más aun las diferencias existentes entre el allá y el acá en términos de precariedad, de burocracia y otros que en el acá se hacen más palpables…cada uno de estos componentes no gratos pero reales por cierto, son parte y afectan de una u otra manera el trabajo, en este sentido la idea de colectivo parte también por intentar surtir cada dificultad y obstáculo que aparezca ya sea de forma fortuita o no, en la producción y desarrollo de la obra, es decir que cada componente de esta debe remar hacia un mismo lado para poder en conjunto surtir las dificultades o quehaceres que existan. Las condiciones en que trabajamos y en que hemos ido desarrollando este trabajo las conocemos, sabemos el contexto socio-económico en que estamos inversos no sólo como Compañía Ciada Libre (en el que nunca hemos contado con auspicios importantes para desarrollar nuestras propuestas),sino como un montón de otros grupos y a la vez nosotros hoy como “colectivo” , teniendo claro esto y que no contamos con ningún tipo de financiamiento más que ciertas actividades que hemos realizado de autogestión o dineros personales o familiares…por tanto ser parte de un trabajo artístico en chile y bajo este contexto “undergraund”(en los márgenes de la oficialidad) por decirlo, genera una serie de otros compromisos que hay que asumir. Esto queda expresado a la vez, en la intermitente comunicación interna de las partes que componen la obra (al ejecutarla).
Todo esto es de modo de comprender que este es un trabajo en proceso, no sólo por todo lo antes descrito sino porque en si esta propuesta está basada en la exposición abierta de los procesos de creación, pero a la vez de la superación de sus falencias, de la revisión en cada área del trabajo, del mismo modo que hoy se exponen de manera pública, sin miedo, ni pudor…porque aquí no hay miedo a perder, porque el error es siempre un punto ganado…

BMP

26-10-06

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:50:00 +0000

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

Este es un montaje experimental que vincula cuerpo en movimiento, video, rastreo de movimiento y sonido.Estas estrategias se emplazan de diferentes maneras en los 8 ejercicios (escenas) que componen la obra, ya sea de forma fija en unas e improvisada en otras. El trabajo tiene como base una estructura general y discontinua que es determinada por las ejecutantes que activan y desactivan el espacio escénico. Los conceptos que se tratan desarman la idea de relato y tema, más bien la idea es instalar relaciones textuales e inter-textuales que cruzan el campo de la danza, como también hacer visible los proceso de creación, el papel del espectador y el lugar expositivo- escénico de la producción artistíastica.

REFLEXIONES

Vivimos en un mundo lleno de dispositivos visuales que nos proponen representaciones corporales, políticas y culturales, donde las disciplinas artísticas se ponen en contacto con otras áreas del que hacer humano, los dispositivos electrónicos se integran en las artes proporcionando discursos que amplían el territorio de creación y ponen en crisis su lugar.En un mundo globalizado el aquí y el ahora del acontecimiento es mediado en el mismo momento en que ocurre, no hay tiempo diferido sino tiempo real, los medios de comunicación de masa difuminan los limites entre realidad y ficción, volviendo lo real, representación (imagen). Estas estrategias, las nuevos medios de circulación de la información (sonido, texto e imagen) como internet, televisión satelital y telefonía móvil, los diferentes dispositivos electrónicos como la cámara de foto y video digital actualmente en espacios cotidianos ya sea públicos (vigilancia) o privados, los dispositivos de almacenamiento de imagen y sonido, los diferentes programas computacionales que antiguamente estaban netamente ligados a las áreas técnico científicas, han alcanzado los territorios de la producción artística para emplazar nuevos formatos híbridos.A su vez estas nuevas formas de ver, emplazan relaciones al interior de las disciplinas artísticas que entran a cuestionar sus métodos y maneras de hacer, sus relaciones jerárquicas entre el que hace y el que mira, sus espacios acotados y su posición, su lugar. La idea de hablar de los procesos y problemas pasa a ser más importante que los mismos resultados, emplazando el arte como medio que pregunta sobre sus propias estrategias de representación, emplazando objetos y acciones intermedias, trayectos inútiles, lecturas discontinuas y tiempos de la nada.

ELECTROCHOREOGRAPHIC EXERCISES

This is an experimental assembly that links body in movement, video, rake of movement and sound.
These strategies are summoned in different ways in the 8 exercises (scenes) that compose the work, in a fixed way in some and improvised in others. The work has as a base a general and discontinues structure that it is determined by the performers that activate and disable the scenic space. The concepts treated dismantle the idea of story and topic; instead the idea is to install textual and inter-textual relationships that cross the field of the dance, as well as to make visible the creation process, the spectator's role and the expositive - scenic place of the artistic production.

MEDITATE

We live in a world full with visual devices that propose to us corporal, political and cultural representations, where the artistic disciplines contact other areas of the human activities, electronic devices are integrated in the arts providing speeches that enlarge the creation territory and that put in crisis their place.
In a globalized world the here and now of the event it is mediated in the same moment in which it happens, there is not time differed but real time, the media of mass stumps the limit between reality and fiction, returning the real thing, the representation (image). These strategies, the new means of circulation of the information (sound, text and image) like internet, satellite television and mobile telephony, the different electronic devices as the picture camera and digital video at the moment in daily spaces either publics (surveillance) or private, the devices of image storage and sound, the different computational programs that formerly were highly bound to the technician scientists areas, they have reached the territories of the artistic production to summon new hybrid formats. At the same time these new forms of seeing, summon relationships at the interior of the artistic disciplines that question their methods and ways of making, their hierarchical relationships among the one that makes and the one that looks, their enclosed spaces and their position, their place. The idea of speaking of the processes and problems becomes more important than the results, placing art as a mean that asks on its own representation strategies, summoning objects and intermediate actions, useless itineraries, discontinuous readings and times of nothing.

BRISA MP
SCL
2006

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:45:00 +0000

Este obra se presenta como exhibición de los proceso de creación coreográfica, emplazando conceptos y cuestiones que cruzan el campo de la danza y el arte…no hay un tema, ni una linealidad es la narrativa, es que no hay nada que narrar…hay una estructura discontinua donde la bailarinas pasan de ejercicio a ejercicio activando y desactivando el espacio escénico, el cual se hace y desaparece por el transito y la permanencia de este cuerpo, de la imagen o del sonido dentro de la sala…
Este trabajo se presenta como un ejercicios de articulación entre danza, arte y dispositivos electrónicos como sonido, video y rastreo de imagen en tiempo real.
El lugar de la “tecnología” es un lugar intermedio, ya no es posible pensarla alejada de la vida cotidiana, por tanto convivimos con ella. Estas se presentan como nuevas estrategias para la investigación artística en términos que los escencialismos disciplinares han quedado estancados. De esta manera es necesario romper las recetas y los lenguajes que hemos encontrado y que ya damos por sabidos, ampliando la mirada a otras disciplinas ya sean artísticas, científicas, humanistas y en este caso reorganizando las estrategias propias de otras área de estudio y del conocimiento, como en este caso los nuevos medios intentando hacernos cargo de las condiciones históricas en las que vivimos, en un mundo globalizado, intercultural y tecnologizado.

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:41:00 +0000

En proceso…

Es aquí donde las ideas comienzan a problematizarse…iniciamos el proceso con un concepto, con una idea, se encuentran relaciones y de aquí se desprende un problema, como una ecuación matemática a la cual solucionar. La teoría y la reflexión intelectual previa, nos sirven solo para llegar más completos, y a la vez complejos a este punto…ahora hay que llevarlo al cuerpo y luego a la imagen y es aquí donde todas esas ideas se llevan a prueba, entonces se ve si esa teoría nos ha servido de algo…
Las escenas en este proyecto son diversas y se tratan de diferente forma, en el caso de esta que tratamos hoy, las “intérpretes” no son tal, al menos en esta parte del proceso… ya que no hay nada que interpretar *…si tu quieres como espectador puedes interpretarlo, porque es tu sometimiento, es tu disciplina, aunque esta vez te invite a no hacerlo… partimos del movimiento en si, no de su forma, aquí no hay espejos, solo que tanto Valeria como Carmen (las ejecutantes) tienen un lenguaje corporal que han puesto en “escena”, energía , espacio y tiempo, solo un cuerpo que se mueve, sin pensar en “algo” sino un movimiento que se gesta a partir del pensamiento interno, es decir que el movimiento que hace el cuerpo no es más que una relación instantánea entre lo esencial y lo aprendido, un cuerpo que se mueve es un cuerpo que piensa en si mismo, sin separaciones entre cuerpo y mente …no hay una idea pre-concebida, ni temática ni emotiva, y desde afuera yo no he intervenido..hasta ahora…
Luego comenzamos a trabajar con la imagen, explorando las relaciones de un software con el cuerpo que se mueve, instalamos la proyección del cuerpo en el espacio llevado al plano de la proyección, líneas que dibujan el movimiento, como una estructura, (así como referente a los estudios de anatomía enseñados en las clases de Mario Soro, la línea y la geometría en el plano a partir del volumen corporal del cuerpo vivo) y que sirven para articular una nueva realidad que parte desde las premisas entregadas por el cuerpo en movimiento, como creación de espacio.
¿Donde se encuentran y donde se separan?, ¿Cuándo es más la imagen que el cuerpo vivo en escena?, ¿Cómo entran en diálogo?...hay distancia entonces en la idea inicial y el proceso de prueba, desde estos primeras problemas que se resuelven en parte, aparecen otros y eso parece enriquecer más que el resultado, el mismo proceso…¿cual es la obra entonces, el proceso o el resultado?, ¿cumplir tus expectativas como espectador? , o ¿preguntarte que haces tu ahí?,¿que es lo que ves?, ¿es una obra de arte o un ejercicio científico?...¿Quieres que te entregue respuestas o que te haga preguntas?

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:39:00 +0000

... EN PROCESO

... El cuerpo como soporte, sin historia ni emoción, un cuerpo que comienza a decir en el mismo momento que se trasforma, que se imprime, que se incide sobre el…elementos que moldean, que activan y desactivan un referente, no hay relato…solo un cuerpo que habla o inteta decir de si...no hay danza..no hay danza?...un cuerpo residuo, objeto, un cuerpo finalmente...

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:36:00 +0000

“Es el mapa el que engendra el territorio...”
J. Baudillard

La imagen del cuerpo mediada como el mapa, hace presente la ausencia, la ausencia del cuerpo-materia-territorio. Estas estrategias de la virtualidad intentan hacer visible lo que es imposible de ver, porque están montadas en su propia verdad, una verdad tan indescifrable como ambigua, deshaciendo la polaridad entre verdadero y falso. La imagen se antepone como realidad por sobre la misma realidad existente. El arte antes se preocupaba de desplazar la realidad a la imagen, hoy es la imagen (representación) que antecede a esa realidad.
La noción de cuerpo materia en el mundo ha sido subordinada a la proyección de este cuerpo en imagen marcando cánones estéticos y de género, la imagen del cuerpo como un calco que transita y se interviene, que se despoja de los referentes porque cumple su función autónoma generadora de realidad.

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:34:00 +0000

Este proyecto se propone como proceso continuo y no como resultado, no pretende llegar a fijar, sino más bien dentro de una estructura básica interrogar las problemáticas que cruzan el campo de la danza. La tecnología se utiliza como medio activo dentro de la obra, la cámara en la imagen se hace cuerpo proyeccción de su acción, o bien como puente dialógico o intertextual. No hay historia, el relato es discontinuo a partir de una serie de Ejercicios que activan y desactivan el espacio escénico.

Lila.Lars@gmail.com (CAIDA LIBRE) — Mon, 12 Feb 2007 21:30:00 +0000

EN PROCESO
Actualmente la Compañía está en proceso de creación de una nueva propuesta, respondiendo a la convocatoria realizada por la Biblioteca de Santiago conjuntamente con Proyecto Moda, se desarrolla en las dependecias de la Biblioteca de Santiago hasta la el mes de septiembre del presente año, mes en el cual se llevaran a cabo dos "funciones" abiertas al público.

Una sala vacía es una tela o un papel en blanco... es un sitio, un territorio abierto a ser explorado, a ser re-escrito...El cuerpo, la imagen y el sonido vienen a activar este sitio neutral, este sitio que se hace lugar con el cuerpo, que se señaliza por una acción, un movimiento que transita y que hace el espacio, por un espectador que acude, que observa y transita, este espacio neutral y blanco como una linea dicotómica entre el adentro y el afuera.