EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

Un proceso eterno

Trabajamos desde la experiencia y no desde el control, intentado mirar la práctica llevada acabo sustentada en una confianza dialéctica, en el sentido de creer en lo que se hace pero entendiendo que la creación es un espacio dinámico y nunca estático y autocomplaciente. Es así que Ejercicios Electrocoreográficos es un trabajo siempre regenerativo…el ejercicio llevado a cabo el pasado 19 y 20 de octubre en la Biblioteca de Santiago arrojó una experiencia que cambió de un día otro, el primer día sirvió para remirar el trabajo y modificar ciertas cosas que no funcionan del todo tanto en términos espaciales, como sonoros…Los comentarios por parte de algunos espectadores nutren esta mirada crítica que hace que la obra pueda releerse así misma, interrogarse y preguntarse, auto fundamentarse…Así el proceso en el sonido por ejemplo es un trabajo que debe trabajarse más, no hay un proceso completado desde aquí…una de las ideas de la obra es trabajar desde la improvisación, a base de ciertos archivos de audio que vallan interviniendo “en el aquí y el ahora”, si bien hay ciertos audios que deben salir en su momento, en términos generales el trabajo debe estar constituido de forma que un día que se presenta el trabajo no sea igual al otro, si existe mayor trabajo creativo en términos del sonido , habrán más posibilidades que se pueden manejar, eso genera que la atmósfera de una escena modifique su propio contenido, es decir que aquí el sonido es tan importante como cualquier otro elemento dentro del montaje y no un sostenedor de el, el sonido en la obra tiene un sentido dialógico y no dialéctico, ya que posee su independencia y a la vez entra en relación con los otras “áreas” que se trabajan, eso se expresa que no tan solo entra en diálogo con el movimiento corporal, sino también con la imagen y con el espectador que finalmente pasa a ser parte de la obra. Desde la imagen hay que acotar que podría ampliarse el horizonte gráfico visual. Es decir no solo integrar video y fotografía sino otros softwers que permitan un mayor recorrido. Esto es parte del proceso de aprendizaje que llevamos a cabo donde el video a agotado ciertas posibilidades que pueden seguir explorándose a través de aprender otras nuevos programas gráficos. El programa de Video Jockey permite la aleatoriedad que es parte del trabajo y que se activa desde el espectador, es una buena solución y permite alterar la misma base (como en el sonido) a través de la improvisación de estrategias visuales técnico-estéticas, este azar de la que somos parte desde el “deseo” del espectador de una coreografía construida en conjunto, se reafirma en la idea de la intervención en tiempo real sobre la imagen dada, en este caso entra en relación con la primera parte del trabajo “el fraseo” que se expone de forma original y que se va modificando poco a apoco hasta destruirlo y convertirlo en otra cosa., en otro movimiento y construcción coreográfica propia del “momento único” (C. G Tabilo. Dice de esto , el estar ahí, lo irrepetible, la vida misma..). Respecto a los otros dispositivos de exposición y circulación de la obra como el registro llevado a cabo desde el inicio del trabajo hasta el final que recoge lo que ocurre en tiempo real y se traslada al cuadro de la tv. o la transmisión por Inter.-net (transmisión a España, Usa y Santiago) abren un nuevo espacio expositivo-escénico que trasciende las fronteras de la sala y del momento en la escena viva, cuestionan el lugar de la obra y del espectador-actor, posicionan una mirada articulada desde la cámara web y el cuadro propio de msn , mientras la otra encuadra desde el lente y desde el marco del televisor, pero sin duda es una posición autoritaria de parte de quien moviliza este objeto y permite o no esa visualización, el director. De esta manera la idea de “momento único” entra en contradicción (una contradicción de todas formas intencional) que se emplaza a partir de este lugar-es de la proyección de lo que ocurre al interior de la sala como representación, un momento reproducible que desdibuja el acontecimiento como verdad irrevocable tras una mirada siempre fragmentaria. Además de cuestionar quien es el espectador…el que entra a la sala invitado a mirar?, nosotros?, el que ve la tv que se sitúa fuera de la sala, o quien desde su casa en algún lugar del mundo visualiza la obra (¿?)…tal vez sea una obra en un no-lugar de cierta forma en términos de lo que cita Mac Augé como “lugar de transito”, sino también desde un cúmulo de lugares o de un lugar intermedio.
En términos del espacio el trabajo funciona bien, pero esto esta a despensas de un nuevo espacio expositivo-escénico es decir, nunca la diagramación espacial será la misma. Si el espacio-lugar cambia la obra también se modificará. Los espacios tradicionales como el Teatro o la Sala de teatro con disposición espacial tradicional, están descartados para el desarrollo de la obra como total, no así por ejercicios…los lugares escénicos tradicionales son lugares dados que someten al espectador y a la obra a dar una mirada especifica y operan con el control y el orden y no con el azar... por tanto el asunto de la especialidad en este trabajo no es un tema menor y será siempre un problema a tratar, revisar y re-diagramar dependiendo del lugar donde nos situemos.
Del trabajo en equipo , no hay nada no propio al montaje, es decir que el trabajo en equipo es tan importante para que la obra en sí funcione como de otros factores que pueden parecer externos pero que son propios del trabajo colectivo, esto apela tanto a la comunicación interna (honestidad, critica, discusión, comentario, conversación, etc.) de parte de todos los componentes que estructuran la obra. Luego de estar en Europa creo reconocer más aun las diferencias existentes entre el allá y el acá en términos de precariedad, de burocracia y otros que en el acá se hacen más palpables…cada uno de estos componentes no gratos pero reales por cierto, son parte y afectan de una u otra manera el trabajo, en este sentido la idea de colectivo parte también por intentar surtir cada dificultad y obstáculo que aparezca ya sea de forma fortuita o no, en la producción y desarrollo de la obra, es decir que cada componente de esta debe remar hacia un mismo lado para poder en conjunto surtir las dificultades o quehaceres que existan. Las condiciones en que trabajamos y en que hemos ido desarrollando este trabajo las conocemos, sabemos el contexto socio-económico en que estamos inversos no sólo como Compañía Ciada Libre (en el que nunca hemos contado con auspicios importantes para desarrollar nuestras propuestas),sino como un montón de otros grupos y a la vez nosotros hoy como “colectivo” , teniendo claro esto y que no contamos con ningún tipo de financiamiento más que ciertas actividades que hemos realizado de autogestión o dineros personales o familiares…por tanto ser parte de un trabajo artístico en chile y bajo este contexto “undergraund”(en los márgenes de la oficialidad) por decirlo, genera una serie de otros compromisos que hay que asumir. Esto queda expresado a la vez, en la intermitente comunicación interna de las partes que componen la obra (al ejecutarla).
Todo esto es de modo de comprender que este es un trabajo en proceso, no sólo por todo lo antes descrito sino porque en si esta propuesta está basada en la exposición abierta de los procesos de creación, pero a la vez de la superación de sus falencias, de la revisión en cada área del trabajo, del mismo modo que hoy se exponen de manera pública, sin miedo, ni pudor…porque aquí no hay miedo a perder, porque el error es siempre un punto ganado…


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26-10-06