EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS

Este es un montaje experimental que vincula cuerpo en movimiento, video, rastreo de movimiento y sonido.Estas estrategias se emplazan de diferentes maneras en los 8 ejercicios (escenas) que componen la obra, ya sea de forma fija en unas e improvisada en otras. El trabajo tiene como base una estructura general y discontinua que es determinada por las ejecutantes que activan y desactivan el espacio escénico. Los conceptos que se tratan desarman la idea de relato y tema, más bien la idea es instalar relaciones textuales e inter-textuales que cruzan el campo de la danza, como también hacer visible los proceso de creación, el papel del espectador y el lugar expositivo- escénico de la producción artistíastica.

REFLEXIONES

Vivimos en un mundo lleno de dispositivos visuales que nos proponen representaciones corporales, políticas y culturales, donde las disciplinas artísticas se ponen en contacto con otras áreas del que hacer humano, los dispositivos electrónicos se integran en las artes proporcionando discursos que amplían el territorio de creación y ponen en crisis su lugar.En un mundo globalizado el aquí y el ahora del acontecimiento es mediado en el mismo momento en que ocurre, no hay tiempo diferido sino tiempo real, los medios de comunicación de masa difuminan los limites entre realidad y ficción, volviendo lo real, representación (imagen). Estas estrategias, las nuevos medios de circulación de la información (sonido, texto e imagen) como internet, televisión satelital y telefonía móvil, los diferentes dispositivos electrónicos como la cámara de foto y video digital actualmente en espacios cotidianos ya sea públicos (vigilancia) o privados, los dispositivos de almacenamiento de imagen y sonido, los diferentes programas computacionales que antiguamente estaban netamente ligados a las áreas técnico científicas, han alcanzado los territorios de la producción artística para emplazar nuevos formatos híbridos.A su vez estas nuevas formas de ver, emplazan relaciones al interior de las disciplinas artísticas que entran a cuestionar sus métodos y maneras de hacer, sus relaciones jerárquicas entre el que hace y el que mira, sus espacios acotados y su posición, su lugar. La idea de hablar de los procesos y problemas pasa a ser más importante que los mismos resultados, emplazando el arte como medio que pregunta sobre sus propias estrategias de representación, emplazando objetos y acciones intermedias, trayectos inútiles, lecturas discontinuas y tiempos de la nada.

ELECTROCHOREOGRAPHIC EXERCISES

This is an experimental assembly that links body in movement, video, rake of movement and sound.
These strategies are summoned in different ways in the 8 exercises (scenes) that compose the work, in a fixed way in some and improvised in others. The work has as a base a general and discontinues structure that it is determined by the performers that activate and disable the scenic space. The concepts treated dismantle the idea of story and topic; instead the idea is to install textual and inter-textual relationships that cross the field of the dance, as well as to make visible the creation process, the spectator's role and the expositive - scenic place of the artistic production.

MEDITATE

We live in a world full with visual devices that propose to us corporal, political and cultural representations, where the artistic disciplines contact other areas of the human activities, electronic devices are integrated in the arts providing speeches that enlarge the creation territory and that put in crisis their place.
In a globalized world the here and now of the event it is mediated in the same moment in which it happens, there is not time differed but real time, the media of mass stumps the limit between reality and fiction, returning the real thing, the representation (image). These strategies, the new means of circulation of the information (sound, text and image) like internet, satellite television and mobile telephony, the different electronic devices as the picture camera and digital video at the moment in daily spaces either publics (surveillance) or private, the devices of image storage and sound, the different computational programs that formerly were highly bound to the technician scientists areas, they have reached the territories of the artistic production to summon new hybrid formats. At the same time these new forms of seeing, summon relationships at the interior of the artistic disciplines that question their methods and ways of making, their hierarchical relationships among the one that makes and the one that looks, their enclosed spaces and their position, their place. The idea of speaking of the processes and problems becomes more important than the results, placing art as a mean that asks on its own representation strategies, summoning objects and intermediate actions, useless itineraries, discontinuous readings and times of nothing.

BRISA MP
SCL
2006